El cine será diferente CULTURA. Gustavo Postiglione presenta su nuevo libro

“Mi idea es tratar de ser siempre contemporánea. Ser contemporáneo significa estar en el tiempo que estás y que lo que haces comunica y dialoga con el tiempo actual. No es algo que esté sugiriendo, es una cuestión de intención; Es la mejor manera de tener un diálogo con lo que está pasando”, comenta sobre todo el diálogo. Rosario/12 Gustavo Postiglione. La razón está en su nuevo libro: Del cine instantáneo al cine en vivo, Volumen 31 de la Colección Estación Cine, dirigida por Sergio Luis Fuster y editada por CGEditorial. Será presentado hoy a las 19:30 horas en el Complejo Cultural Atlas (Mitre 645); El autor estará acompañado por Sebastián Riestra, Sergio Gioacchini y Sergio Luis Fuster, y también se proyectará una película sorpresa inédita del director.

Del cine instantáneo al cine en vivo El título hace referencia a dos preguntas. El primero, un libro lejano: Cine instantáneo (UNR Editora, 2004), con el susto de la parrilla (2000) justo a tiempo. Pero los tiempos están cambiando. Y cómo. La última apuesta de Postiglione fue una película con una experiencia irrepetible: simulacro (2021). Si no la primera, fue una de las primeras películas en streaming en vivo donde la filmación se realizaba en el momento de la transmisión/proyección (la plataforma era October TV). “Esta es una película que está extraordinariamente bien hecha. Mucha gente lo vio, saturó las redes, pero luego pasó. Salvo que sea un éxito en Netflix o Amazon, las películas cada vez quedan más relegadas a una sala donde las ven 50 o 60 personas, y punto. Por eso, tenemos que pensar en lo que viene, y no sé qué es, ni siquiera sé si será una película, pero obviamente será algo diferente”, continúa.

– El libro está escrito como un diario, hay textos que tenías planeados, que surgieron durante la realización de simulacro?

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-Escribí el diario de la misma manera que otras películas cuando tenía un blog. Publiqué muchas cosas en Facebook que luego reescribí. Algunos capítulos son de textos complementarios, otros los escribí específicamente para el libro; pero la idea de publicar siempre estuvo ahí porque disfruto leer a los autores escribiendo sobre su propio trabajo, también porque es la manera de entender lo que se ha hecho. Es importante dar a conocer lo que se está haciendo y dar algún testimonio. ¿Y qué queda de lo analógico y lo táctil? El libro se queda. El cine desaparece como proyección física; Lo mismo ocurre con la música, a excepción de los espectáculos. El papel no pudo ser reemplazado, y junto al teatro son las dos formas de expresión que la tecnología no pudo vencer. De alguna manera, el libro puede incluso sobrevivir al cine. La palabra impresa en papel puede ser mejor testimonio que el cine en el futuro simulacro. En estas páginas es el testimonio de un momento en el que pude reflexionar sobre lo que está pasando o está pasando con el cine en el país y gran parte del mundo; y al mismo tiempo informar sobre cómo se hizo una película. Pones todo eso en un libro y tal vez sea mejor allí que en una película.

– Por cierto, si la edición es posible es gracias a la labor conjunta y destacada de CGEditorial y la Colección Estación Cine.

-¡Estás loco! (risas) Creo que esta colección no tiene historia en Latinoamérica, quizás haya algo similar en España, pero no encuentro referencias en Argentina. Es una tarea que se debe conocer mejor, no hay nadie en Buenos Aires que haga todo eso. De hecho, con (Sergio) Fuster hablamos de seguir publicando algunos libros relacionados con temas que he escrito o estoy escribiendo, relacionados con el trabajo cinematográfico, es decir, contar un poco sobre mis experiencias en el cine, en base a temas específicos. y expandirse más allá de su propio trabajo. Por ejemplo hay un proyecto sobre trabajar con actores, otro sobre música, otro sobre viajes y otro sobre cine y política; Pero bueno, todas estas cosas también sucederán en función de lo que suceda con ese primer paso.

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Dada su premisa y ubicación en el mismo CC Atlas, simulacro cambió la dinámica de los estrenos teatrales. En ese sentido, Postiglione destaca que “en muchos sentidos nos tenemos que valorar, porque si no lo hacemos estamos corriendo detrás de los demás, que suelen ser los de Buenos Aires. Para mi una de las cosas interesantes simulacro es que por primera vez logré que críticos y periodistas incluso vieran la película en vivo, por así decirlo, antes de lo que vieron los locales cuando el sistema nunca es así, sino al revés. Invertimos la fórmula y sentamos un precedente. Yo también pude, porque soy mayor y tengo más experiencia en este momento y tengo poco que perder. Quien muestra una película por primera vez está condicionado por la forma en que lo hace; La pospandemia cambió mucho todo eso, pero volverá al mismo sistema”.

– ¿Puedo saber qué o cómo es la película sorpresa que estrenas con el libro?

-Es una sorpresa para mí también. Prometí hacer una película para el estreno y tiene que ver con la misma reflexión sobre el cine, proponiendo una ficción desde un lugar diferente al tradicional y desde la perspectiva del ensayo. Me interesa el género del ensayo porque en cierto modo es el libro y también es la película. Voy a mezclar la idea de un pequeño ensayo sobre lo que es el cine para mí hoy y cómo abordar la ficción desde otra perspectiva; tal vez estoy mezclando partes de una película ya terminada y otras cosas que estoy armando. Todo por una película que solo estará allí y en ningún otro lugar.

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La película, que se proyectará hoy, no tenía título en el momento en que se cerró la nota. Tal vez lo tengas. En cualquier caso, sólo los que se acercan al Atlas lo saben. Entre los muchos otros proyectos que el director tiene en el tintero está el inminente Singapur, protagonizada por Julieta Cardinali. Y más: “A ella le gustó este proyecto y vamos a hacer una especie de segunda parte, que yo digo que es como una película coreana; de hecho podría decir Corea. Estaremos filmando por una tarde, gente hablando, con ella y otro actor; a la manera del cine de Hong Sang-soo, con la intención de ir a lo más sencillo y jugar con esa temática”.

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